20년 넘게 국어를 가르치며 이번 2026년 고1 6월 전국연합학력평가 국어 39-42번을 직접 풀어 보니, 「석춘사」는 지문 자체보다 선지 판단이 더 까다롭더라구요. 학생들도 처음에는 봄 경치를 예쁘게 묘사한 작품으로만 처리했습니다. 그런데 실제 문제는 단순한 춘경 감상이 아니라 봄을 붙잡으려는 마음이 그림을 거쳐 임에 대한 그리움으로 깊어지는 과정을 묻고 있죠.
이번 2026년 고1 6월 전국연합학력평가 국어 39-42번에서 「석춘사」는 심노숭의 「눈물의 근원」과 함께 묶였습니다. 고1 국어 등급컷은 1컷 92점, 2컷 83점, 3컷 73점, 4컷 61점, 5컷 48점으로 잡혔습니다. 이 점수 구조에서는 문학 갈래복합 한 세트에서 생기는 오답도 등급에 꽤 크게 작용하죠. 다만 「석춘사」를 공부할 때는 「눈물의 근원」까지 길게 분석하기보다, 두 작품이 모두 부재한 대상에 대한 그리움을 다룬다는 비교 축만 정확히 잡으면 됩니다.
「석춘사」는 무엇을 노래한 작품인가요?
「석춘사」는 지나가는 봄을 아끼는 마음이 임에 대한 긴 상사로 깊어지는 가사 작품입니다. 화자는 분주하게 지내느라 봄이 가는 줄 몰랐고, 뒤늦게 창을 열어 화초가 흐드러진 모습을 봅니다. 이때의 첫 정서는 “아깝도다”라는 감탄에 담긴 아쉬움입니다.
하지만 「석춘사」는 봄이 아름답다는 말에서 멈추지 않습니다. 화자는 꾀꼬리와 제비 소리, 꽃과 나비, 목단화의 빛과 향기를 감각적으로 바라봅니다. 그 아름다움이 절정에 가까울수록 “봄이 다 가면 이 꽃이 이울리라”는 생각도 더 선명해집니다.
제가 문제를 풀어 보면서 까다롭다고 느낀 지점도 바로 여기였습니다. 봄 경치 묘사만 보면 답이 되는 듯한 선지가 여러 개 보입니다. 그래서 시험 공부를 할 때는 “봄 경치가 아름답다”에서 멈추지 말고, 봄의 아름다움은 출발점, 그림은 중간 매개, 마지막에 남는 것은 임의 부재와 긴 그리움이라고 이어 잡으면 돼요. 이 세 단계를 한 줄로 이어 두어야 문제에서 흔들리지 않습니다.
학생들이 「석춘사」에서 가장 많이 헷갈리는 지점은 어디인가요?
학생들이 「석춘사」에서 가장 많이 헷갈린 지점은 그림이 봄을 즐기는 장치인지, 봄을 붙잡는 장치인지였습니다. 실제로 자주 나온 질문이 “선생님, 병풍처럼 둘러놓았으면 봄 경치를 즐기는 거 아닌가요?”였어요. 맞아요, 봄 경치를 즐기기는 합니다. 하지만 화자는 봄의 부귀영화를 한 폭 편지지에 그려 서안 위에 병풍처럼 둘러놓고, 문밖을 나서지 않습니다. 이 장면을 외부 공간에서 노니는 즐거움으로 읽으면 40번 ④번처럼 바로 틀립니다.
병풍처럼 둘러놓은 그림은 바깥에서 노는 장면이 아닙니다. 화자가 문밖을 나서지 않고도 봄을 오래 보고 싶은 마음을 보여 주는 장치입니다. 현실의 봄은 지나가지만, 그림 속 봄은 꽃이 지지 않는 상태로 남을 수 있죠.
이후 작품은 한 번 더 방향을 바꿉니다. 화자는 “그리고 또 그린들 임 그리기 어렵구나”라고 말합니다. 여기서 그리다는 그림을 그린다는 뜻과 임을 그리워한다는 뜻이 함께 살아납니다. 이 중의성을 놓치면 작품의 뒷부분이 단순한 그림 이야기처럼 보입니다.
수업에서는 이 헷갈림을 “무엇을 그리다가 무엇을 그리게 되었는가”라는 질문으로 풀어 줬습니다. 학생들에게 먼저 봄, 꽃, 나비를 표시하게 하고, 그다음 “그리고 또 그린들 임 그리기 어렵구나”에서 표시 색을 바꾸게 했죠. 그렇게 해 보면 처음에는 봄을 그리지만, 결국 화자가 그리는 것은 임의 모습이고, 더 깊게는 임을 그리워하는 자기 자신의 수심과 한숨이라는 점이 보입니다.
2026년 고1 6월 전국연합에서는 무엇을 물었나요?
2026년 고1 6월 전국연합학력평가 국어에서 「석춘사」는 표현상 특징, 구간 이해, 비교 감상으로 출제되었습니다. 39번은 (가)와 (나)의 공통 표현을 물었고, 정답률은 47%였습니다. 제가 직접 풀어 봐도 39번은 표현 이름만 보고 들어가면 흔들리기 좋았습니다. 정답은 ②번, 대구를 통한 의미 강조입니다. 고1 국어 등급컷은 1컷 92점, 2컷 83점, 3컷 73점, 4컷 61점, 5컷 48점이었으니, 39번처럼 정답률이 낮은 문항은 상위권과 중위권을 가르는 지점으로 봐야 합니다.
| 문항 | 정답률 | 확인할 포인트 |
|---|---|---|
| 39번 | 47% | 「석춘사」와 「눈물의 근원」의 공통 표현 방식. 대구를 통한 의미 강조를 확인해야 합니다. |
| 40번 | 79% | 「석춘사」의 구간별 기능. 병풍 그림은 외부 공간의 즐거움이 아니라 실내에서 봄을 붙잡는 장치입니다. |
| 42번 | 64% | 두 작품의 비교 감상. 대상의 부재와 그리움은 맞지만, 대상이 느낀 상실감에 공감한다는 말은 맞지 않습니다. |
39번에서 오답 선택률이 20%를 넘은 선지는 ③번이었습니다. 실제로 ③번은 30%가 선택했더라구요. 학생들이 왜 이 오답에 끌렸는지도 수업에서 바로 보였습니다. “선생님, 설의가 있잖아요. 그럼 ③번도 되는 거 아닌가요?”라고 묻는 학생들이 많았습니다.
그 질문에는 이렇게 풀어 주면 됩니다. 「석춘사」에는 “뉘 아니 무색하랴”, “생각인들 어이 하리” 같은 설의가 맞게 보입니다. 그런데 ③번은 설의의 존재만 말하지 않고, 그 설의가 대상과의 일체감을 부각한다고 붙여 놓았습니다. 학생들이 끌린 건 앞부분의 표현 이름이고, 틀린 지점은 뒷부분의 기능입니다. 그래서 39번은 표현 이름과 표현 기능을 따로 확인해야 합니다.
⑤번도 표현 이름만 보고 고르면 위험합니다. 「석춘사」는 반복과 전환이 중요하지만, 두 작품 모두에서 연쇄적 표현으로 태도 변화 과정을 보여 준다고 보기는 어렵습니다. 저는 수업에서 “표현이 있나?” 다음에 “그 표현이 선지가 말한 기능을 하나?”를 한 번 더 묻게 합니다. 이 두 번째 질문을 넣으면 39번 같은 문항을 훨씬 안정적으로 잡아낼 수 있습니다.
40번의 병풍 그림은 왜 매력오답이 되었나요?
40번 ④번이 매력오답이 된 이유는 병풍이라는 소재가 봄의 즐거움처럼 보이지만, 실제 기능은 실내에서 봄을 붙잡는 데 있기 때문입니다. ④번은 “병풍이라는 소재를 활용하여 외부 공간에서 노니는 즐거움을 부각하고 있다”는 말이었습니다. 학생들이 이 선지에서 헷갈린 개념은 소재의 기능이었습니다. 병풍이 나오니까 장식, 풍경, 즐거움 쪽으로 마음이 가더라구요. 그런데 이 말이 틀린 이유는 “문밖을 안 나서니”라는 구절과 정면으로 맞지 않기 때문입니다.
화자는 봄을 그림으로 옮겨 서안 위에 병풍처럼 둘러놓습니다. 그러면 문밖을 나서지 않아도 봄 석 달이 한결같이 느껴집니다. 그러니까 이 장면은 바깥에서 노니는 즐거움이 아니라, 지나가는 봄을 실내에 붙잡아 두고 싶은 마음입니다.
이 문제를 풀 때는 병풍이라는 소재만 보지 말고, 그 병풍이 어디에 놓였는지 봐야 합니다. “서안 우에”, “문밖을 안 나서니”가 함께 나오기 때문에 화자의 공간은 실내입니다. 그림은 바깥으로 나가기 위한 장치가 아니라 바깥의 봄을 안쪽으로 들여오는 장치라고 보면 됩니다.
실제 채점해 보면 학생들이 “병풍”이라는 말만 보고 장식적 풍경으로 처리하는 경우가 있었습니다. 이럴 때는 바로 앞뒤 구절을 붙여 읽어야 합니다. 수업에서는 “병풍이 무엇인가”보다 “병풍을 왜 둘러놓았는가”를 먼저 묻게 했습니다. 「석춘사」에서는 소재 하나보다 소재가 놓인 장면의 방향이 더 중요하다는 점을 기억하세요.
「석춘사」의 시상 전개는 어떻게 정리해야 하나요?
「석춘사」의 시상 전개는 봄의 발견에서 시작해 그림 그리기를 거쳐 임에 대한 긴 상사로 이동합니다. 봄을 발견하고, 봄의 아름다움을 감상하고, 봄이 사라질 것을 의식하고, 그림으로 봄을 붙잡고, 임을 그리워하는 흐름이죠. 이 순서를 잡으면 긴 지문도 훨씬 안정적으로 읽힙니다.
특히 “수심으로 붓을 잡고 한숨으로 채색하니”는 그림과 정서가 완전히 결합되는 부분입니다. 학생들이 이 구절을 처음 보면 “진짜 수심으로 붓을 잡는다는 뜻인가요?”라고 묻곤 합니다. 그때는 실제 재료가 아니라 마음의 상태가 그림 그리기 전체를 지배한다는 뜻이라고 풀어 주면 됩니다. 붓을 잡는 재료가 수심이고, 색을 칠하는 재료가 한숨이라는 식으로 표현했죠. 그림은 임의 모습만 담는 것이 아니라 화자의 마음까지 담게 됩니다.
“임 없이 그린 그림 긴 상사만 남았고나”는 작품의 중심을 가장 짧게 보여 주는 구절입니다. 그림을 그리면 임을 만날 수 있는 것이 아닙니다. 오히려 임이 없다는 사실이 더 분명해지고, 그 결과 긴 그리움만 남습니다.
「눈물의 근원」과 비교할 때는 무엇만 잡으면 되나요?
「석춘사」와 「눈물의 근원」을 비교할 때는 두 작품이 모두 부재한 대상을 그리워한다는 축만 먼저 잡으면 됩니다. 「눈물의 근원」은 눈물이 눈과 마음 중 어디에서 나오는지 따지고, 기의 감응과 죽은 아내에 대한 경험을 통해 눈물의 이치를 살피는 글입니다. 갈래나 문체는 다르지만, 42번 비교 감상에서는 둘 다 부재한 대상을 그리워한다는 점으로 묶였습니다.
「석춘사」에서는 임이 부재합니다. “임 없이 그린 그림”이 바로 그 부재를 보여 줍니다. 「눈물의 근원」에서는 죽은 아내가 부재합니다. “초빈으로부터 계속 묘를 지”킨다는 대목이 그 배경을 보여 줍니다. 두 작품 모두 일상적 행위 속에서 부재한 대상이 다시 떠오릅니다.
다만 42번 ⑤번처럼 “대상이 느낀 상실감에 공감”한다고 하면 맞지 않습니다. 이 선지는 학생들이 “상실감”이라는 말에 먼저 반응해서 넘어가기 쉬웠습니다. 그런데 「석춘사」에서는 화자가 봄이 지나가는 아쉬움과 임에 대한 그리움을 느낍니다. 「눈물의 근원」에서는 글쓴이가 아내의 죽음과 눈물의 이치를 사유합니다. 상실감을 느끼는 주체를 잘못 잡으면 오답이 됩니다.
시험 직전에 「석춘사」는 어떻게 공부해야 하나요?
시험 직전에는 「석춘사」를 “봄을 아끼는 마음이 그림 그리기를 거쳐 임에 대한 긴 상사로 깊어지는 작품”이라는 한 문장으로 잡으면 됩니다. 2026년 고1 6월 전국연합학력평가 국어처럼 고1 국어 등급컷이 1컷 92점, 2컷 83점, 3컷 73점, 4컷 61점, 5컷 48점으로 형성된 시험에서는 이런 한 세트의 문학 오답을 줄이는 것이 중요합니다. 이 문장을 기억하면 구간별 문제와 비교 감상 문제를 함께 정리할 수 있습니다.
꼭 확인할 말은 네 가지입니다. “나비야 가지 말아”는 봄날이 가는 아쉬움, “병풍같이 둘러놓고”는 봄을 그림으로 보존하려는 마음, “임 없이 그린 그림”은 대상의 부재, “긴 상사”는 임에 대한 지속되는 그리움입니다.
표현상 특징은 감각적 심상, 비유, 의인, 설의, 반복, 중의적 표현으로 정리하면 됩니다. 그런데 표현 이름만 외우면 39번처럼 매력오답에 걸립니다. 특히 설의가 보이면 바로 ③번으로 가는 학생들이 많았죠. 표현이 어떤 정서와 어떤 장면을 돕는지까지 붙여 외워야 합니다.
마지막으로 그림의 양면성을 기억하세요. 그림은 봄을 붙잡는 방법입니다. 동시에 그림은 임의 부재를 더 또렷하게 만드는 방법이기도 합니다. 고1 국어 등급컷은 1컷 92점, 2컷 83점, 3컷 73점, 4컷 61점, 5컷 48점이었고, 이 점수대에서는 39번의 표현 판단과 42번의 비교 감상 판단이 모두 중요했습니다. 그래서 「석춘사」의 그림은 위로의 장치이면서 그리움을 선명하게 하는 장치입니다.