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국어 시험에서 자주 등장하는 작품 중 하나, 김영랑의 「모란이 피기까지는」은 단순한 자연 묘사를 넘어, 기다림의 간절함과 상실의 허무함이라는 인간의 본질적인 정서를 섬세하게 담아낸 작품입니다. 특히 수미상관 구조, 도치와 역설 표현을 활용한 형식미는 수험생이 반드시 짚고 넘어가야 할 포인트입니다.
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1. 김영랑과 시의 배경
김영랑(1903~1950)은 순수 서정시의 대표 시인으로, 감정의 진실함과 언어의 절제를 동시에 추구했던 인물이에요. 본명은 윤식이며, 『시문학』 동인으로 활동하며 우리나라 현대시의 기틀을 다졌습니다. 그의 시는 섬세한 시어 선택과 조용한 정서의 흐름으로 유명하죠.
「모란이 피기까지는」은 1930년대 후반에 발표된 시로, 짧은 시어 속에 기다림, 상실, 반복되는 계절의 순환이라는 큰 주제를 담아냅니다. 특히 일제강점기라는 시대적 배경 속에서, 소망이 쉽게 이루어지지 않던 현실이 시적 배경으로 작용하고 있음을 염두에 두면 해석이 훨씬 깊어집니다.
2. 작품 구조와 시상의 흐름
이 작품은 수미상관 구조를 활용해 ‘모란이 피기까지 기다리는 정서’를 처음과 끝에 반복하며 강조합니다. 전체적으로 3부분으로 나눌 수 있어요.
- 1연 (1~2행)
‘모란’이 피기를 기다리는 화자의 기대감과 간절함이 드러나는 부분입니다. ‘봄’은 곧 소망이 이루어질 계절이죠.
- 2연 (3~10행)
모란이 떨어지고 난 뒤의 상실감과 허무함이 고조됩니다. 특히 ‘내 보람 서운케 무너졌느니’라는 시구는 화자의 절망을 적나라하게 드러냅니다.
- 3연 (11~12행)
다시 모란이 피기를 기다리는 마음으로 회귀하며, ‘찬란한 슬픔의 봄’이라는 역설적 표현으로 작품을 마무리합니다.
💎 핵심 포인트:
동일 구문 ‘기둘리고 있을 테요’, ‘모란’의 반복, 울림소리(ㄴ, ㄹ, ㅁ, ㅇ)의 사용 등은 시에 리듬을 부여하며, 화자의 정서를 강조하는 효과를 줍니다.
3. 주요 시어 분석과 상징 해석
이 시에서 가장 핵심적인 시어는 바로 ‘모란’, ‘봄’, ‘기다림’, ‘삼백예순 날’, ‘찬란한 슬픔의 봄’입니다. 각각이 상징하는 바를 살펴볼까요?
| 시어 | 상징 의미 |
|---|---|
| 모란 | 소망, 희망, 삶의 아름다움 |
| 봄 | 소망이 이루어지는 계절, 동시에 상실의 계절 |
| 삼백예순 날 | 기다림의 시간, 반복되는 상실의 일상 |
| 찬란한 슬픔의 봄 | 기쁨과 상실이 공존하는 모순된 삶의 본질 |
4. 표현 기법: 수미상관·역설·도치
이 시의 가장 두드러지는 형식적 특성은 내용과 형식의 밀접한 결합이에요. 아래와 같은 표현 기법이 화자의 정서를 효과적으로 형상화합니다.
- 수미상관
처음과 끝에서 ‘모란이 피기까지는 / 나는 아직 기둘리고 있을 테요’가 반복되어, 기다림의 감정을 구조적으로 강조합니다.
- 역설
‘찬란한 슬픔의 봄’은 기쁨과 슬픔이라는 모순된 정서를 함께 보여줘요. 바로 소망이 이루어지는 순간 곧 상실이 시작된다는 인생의 아이러니를 표현한 것이죠.
- 도치
‘모란이 지고 말면 그뿐 내 한 해는 다 가고 말아’라는 표현처럼 문장을 뒤집어 감정을 강조하고, 리듬감을 조성합니다.
💡 TIP: 수능과 내신에서는 형식과 내용의 관계, 역설·수미상관의 효과를 자주 묻습니다. 반드시 구조와 표현을 함께 분석하세요!
5. 시의 정서와 주제의식
이 시의 핵심 정서는 기다림 속의 희망과, 그 희망이 좌절되었을 때의 슬픔이에요. 화자는 모란이 피는 봄을 기다리며 설렘을 품지만, 꽃이 지는 순간 삶 전체가 무너지는 듯한 상실감에 빠집니다.
‘모란이 지고 말면 그뿐 내 한 해는 다 가고 말아’
→ 소망이 사라지면 삶도 의미를 잃는다는 깊은 절망의 표현
‘찬란한 슬픔의 봄’이라는 시구는 희망의 실현과 동시에 시작되는 이별의 아이러니를 담고 있습니다. 이것은 단순한 사랑의 기다림이 아니라, 삶 그 자체에 대한 철학적 성찰이기도 해요.
💎 핵심 포인트:
이 시의 주제 의식은 삶은 기다림과 상실의 반복이라는 통찰입니다. 그리고 그럼에도 불구하고 기다림을 포기하지 않는 숙명적 태도가 중심 정서입니다.
6. 「해당화」와 비교 감상 포인트
한용운의 「해당화」는 돌아오지 않는 ‘임’을 기다리는 화자의 정서를 노래한 시예요. 이 작품 또한 봄과 꽃이라는 상징을 통해 그리움, 기다림, 좌절을 형상화하고 있습니다.
- 공통점
두 시 모두 봄을 소망의 계절로 보며, 기다림의 감정과 그에 따른 슬픔을 표현하고 있어요.
- 차이점
「모란이 피기까지는」이 자연 중심의 상징을 활용해 추상적 정서를 표현했다면, 「해당화」는 임이라는 구체적 존재를 기다리며 현실적 정서를 나타냅니다.
💡 TIP: 두 시를 비교할 때는 상징, 정서, 표현 방식의 유사점과 차이점을 중심으로 감상하면 내신 서술형 문제에서도 유리해요!
Q1. ‘찬란한 슬픔의 봄’이라는 표현은 왜 역설이라고 하나요?
‘찬란함’은 긍정적 기쁨, ‘슬픔’은 부정적 감정이기 때문에 논리적으로 모순되는 말이에요. 그런데 시에서는 이 둘을 함께 사용해, 기쁨과 동시에 찾아오는 상실이라는 복잡한 감정을 강조합니다. 이처럼 모순을 통해 진실을 더 강하게 전달하는 것이 바로 ‘역설법’이에요.
Q2. 이 작품에서 시험에 가장 잘 나오는 포인트는 무엇인가요?
수미상관 구조와 역설 표현, 그리고 ‘모란’의 상징성입니다. 특히 ‘기다림과 상실’을 중심으로 한 정서 흐름과 시상의 3단 전개 구조는 중간·기말 서술형과 수능 선택지에서 모두 자주 등장합니다.
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